영화 소개
광대하고 경이로운 영화 안에는 스토리텔링의 경계를 이길 수 있을 뿐만 아니라, 잊히지 않는 관계를 재정의하는 영화들이 있습니다. 폰 알소 쿠아론 감독의 '그래비티'는 이러한 영화적 탁월함의 전형적인 자리를 차지하고 있습니다. 천칭 한 이 스페이스 오디세이는 숨 막히는 영상미와 강렬한 서사, 잠시를 진공의 우주로 내어가는 현실감으로 전 세계를 단단히 잡았습니다. 이번 리뷰에서는 "그래비티"의 우주여행을 시작하여 이 영화를 시대를 초월한 영화적 걸작으로 만드는 서사적 힘, 증가, 감정적 공명을 추구해 보겠습니다.
영화 주요 감상
1. 내러티브 강력한 지구를 보존할 수 있는 " 그레비티 "은 영화 전체의 분위기를 받아들이는 매력적인 장면, 즉 광활하고 조용한 공간으로 시작됩니다. 이야기가 작은 조각품 산드라 블록이 연기한 라이언 스톤 박사와 조지 클루니가 연기한 베테랑 우주 비행사 맷 코왈스키가 소개됩니다. 일상적인 우주 유영은 파괴된 위성의 잔해가 그들을 향해 돌진 우주비행사를 하면서 가혹한 우주 공간에 발이 전쟁이 게 버퍼적인 것으로 전환됩니다.
" 무엄함 "의 독특한 함은 전형적인 함성과 강렬함에 있습니다. 서사는 보존을 갈라놓고 초점을 맞춰서 고립, 회복력, 불굴의 인간 정신이라는 주제를 추구합니다. 스톤 박사의 여정은 흔적과 씨름하고, 심연의 우주에 사냥꾼이며, 환생의 기회를 위해 노력하는 인류의 상태에 대한 은유가입니다. Cuarón과 그의 Jonás가 공동 집필한 아들 이 대본은 배경의 수출을 넘어서 인간의 끈기에 대한 나누인 이야기를 만들어내는 이야기를 만들었습니다. 유명한 인물들이 싫어할 수 없는 우주를 헤쳐 나가면서 서스펜스와 긴장의 온도가 점점 높아가고, 모든 심장이 박동이 내러티브의 박동이요. 스티븐 프라이스(Steven Price)의 잊히지 않는 점수로 강조된 공간에서 에너지를 사용하는 것은 당신에게 영향을 강화하여 포트텔링을 뛰어넘는 약간형 환경을 만듭니다." 그레비티"는 생존 이야기 그 이상입니다. 그것은 우주라는 광활한 배경을 배경으로 인간 정신의 나약함과 힘에 대한 묵상이 입니다.
2. 보고하는 것의 무력 상태의 영화 Bali 쿠아론의 감독적 비전은 "그래비티"를 이전에 영화 제작에서 가능하다고 생각하는 것의 경계를 뛰어넘는 것을 가리키는 것을 중시합니다. 영화의 3D 기술과 CGI 사용은 비밀을 공간의 무중력 상태에 거의 경악하도록 불러일으키면서도 밀실려고 증을 불러일으키는 현실감을 느끼게 합니다. Cuarón의 영화 제작 스타일의 트레이드마크인 실행을 끊는 김 없는 테이크는 내러티브의 특별한 파티에 기여하고 싶은 장비를 연결하는 것입니다. Emmanuel Lubezki가 감독한 영화 촬영은 공간의 장엄함과 잔인함을 포착합니다. 광활한 범위부터 경계 우주 모듈 내부까지, 각 프레임은 경으로 이롭습니다. 빛과 그림자의 사용은 인지적 범위를 더해 공간의 불편함 사이의 운동 명한 대조를 강조하는 명암 효과를 만들어줍니다. 장함의 온도는 문자가 잔해들판과 고통의 일몰을 헤쳐나가며 " graveness "를 무중력 상태에서 영화와 같은 발리로 바꾸는 사실에서 법칙에 따른다는 것을 나타냅니다.
3. 감정적 공명 별것과 영혼 속으로의 여정 "그래비티"는 기술 승리임에는 틀림없지만, 감정적인 울림은 장르의 관례를 초월하는 영화적 예술성 차원으로 끌어올립니다. 산드라 블록이 연기한 라이언 스톤 참가자는 무자비한 우주에 던져진 상대방의 결과를 포착하는 역작입니다. 코왈 카스키 역을 작동시키는 클루니의리스마 거대한 연기는 이야기에 동지애와 세스를 더 이상합니다. 그래비티'의 핵심은 고립되어 인간의 연결을 추구하는 데 있습니다. 과거의 기억과 얽혀있는 스톤 찾기의 여정은 삶의 반응하는 결과 미지의 세계에 털이 있는 데 필요한 회복력에 대한 통렬한 추구가 입니다.
이 영화는 자신의 피드백 결과를 되돌아보고 크레딧이 반작용을 일으키고 오랫동안 돈을 투자하는 것을 확인합니다. 내러티브의 온도는 킴의 클라이맥스에서 최고조에 있고, 여기서 스레드 박사는 자신의 달의 콜로라도에 가고 싶어 하는 의지를 받고 있습니다. 죄과 게임의 상징을 깊은 느낌으로 느낄 수 있는" 힘"은 공간의 게임 경계를 초월하고 인간의 곳에서 괴로움을 느끼는 형이상학적인 여행으로 변모합니다.
마무리
결론적으로 문자적, 은유적 측면에서 모두 힘을 거스르는 영화적 걸작으로 자리매김하고 있습니다. 서사적 힘은 진리를 생존을 위한 의자로 끌어당기고, 스펙터클은 개인을 우주 속으로 구동시키고, 울림은 인간 정신에 대한 시대를 초월한 영향력으로 끌어옵니다. Alfonso Cuarón의 생체적인 감독은 연극과 영화 촬영과 결합하여 " 그레비티 "를 영화 제작의 효과를 인정받게 됩니다. 영화가 영화적 우주에서 계속 괴로움을 느끼는 것은 그 효과가 상당히 무겁게 머무르고 있다는 사실이며, 광대한 공간과 스토리텔링에서는 일부 영화는 힘을 무시하고 미지의 높이까지 합쳐진다는 사실을 상기시킵니다.